Fundamentais para o processo de criação e para desenvolver projetos que ofereçam uma boa experiência para o usuário e que valorizem a identidade visual de uma marca, os elementos de design devem ser bem conhecidos por todos aqueles que querem fortalecer a credibilidade de seus trabalhos.
Para saber, em detalhes, quais são eles, basta ler este post até o fim.
Os 7 diferentes elementos de design e suas aplicabilidades
A linha, o ponto, a textura, o formato, o espaço, a escala e a cor configuram os principais elementos de design. Entenda o que significa cada um deles e conheça suas importâncias no processo de criação.
1. Linha
Uma linha pode transmitir diversas ideias e conceitos. As retas, por exemplo, podem representar a organização, já a pontilhada remete à calma, uma vez que dá a sensação de pausa a quem observa.
A linha é um dos mais importantes elementos de design pois, além de estimular uma determinada ação do usuário, também representa a identidade visual de uma marca. Logo, é essencial valorizar esse componente em seu projeto e, assim, estilizá-lo da maneira que melhor combine com ele.
Crédito: Weebly
2. Ponto
O ponto é o mais simples de todos os elementos de design. Porém, muito se engana quem pensa que ele tem uma relevância menor, uma vez que ele é fundamental para formar padrões, assim como também é importante para explorar a imaginação, pelo fato de que um ponto simboliza o abstrato e pode estimular o cérebro humano a identificá-lo com outras formas parecidas.
Crédito: Cios 233
3. Textura
A textura se refere à qualidade física e visual de um design. Esse elemento é crucial dentro do processo de criação, pois ele pode tanto atrair e gerar admiração, como impactar de forma negativa. A reação depende do quão agradável uma textura é percebida.
Nesse sentido, podemos destacar que uma textura lisa, por exemplo, remete a um visual mais limpo e mais linear. Utilizá-la pode ser mais fácil. Entretanto, pode valer a pena sair da zona de conforto e, assim, aplicar uma textura mais rudimentar para dar outra sensação de profundidade. Nesse contexto, é bom pegar leve para não sobrecarregar o design.
Crédito: 254 online
4. Formato
O formato nada mais é do que a forma como um profissional organiza todos os elementos de design em sua composição. No design, o formato representa as formas geométricas de um logo, por exemplo.
Pense no logo da Nike. Garanto que seu cérebro associou seu formato à sensação de movimento. É exatamente isso que o formato promove. Diante disso, é possível compreender a sua relevância no design, não é mesmo?
Crédito: Pinterest
5. Espaço
O espaço é crucial para dar um respiro para o design e para tornar o seu conteúdo legível e agradável para o olhar.
Um logo que apresenta um visual em que o espaço em branco prevalece é conhecido como espaço negativo, e assim, ele dá destaque ao seu formato. Já o que apresenta pouco espaço em branco dá ao logo um excesso e assim causa um grande ruído a sua comunicação.
Crédito: Marco Lang
6. Escala
A escala se refere ao tamanho dos elementos de forma individual e ela é imprescindível para dar harmonia e equilíbrio ao design.
Basta pensarmos que se os tamanhos das letras e do formato de um logo forem muito diferentes entre si, o design acaba sendo muito prejudicado.
Porém, isso não se aplica a todas as peças. Ou seja, caso o seu logo conte com elementos que destaquem a abstração e o conceito, pode ser interessante valorizar uma escala de elementos bastante diferente para, assim, prestigiar um de seus elementos.
Crédito: Vanseo Design
7. Cor
Para muitos estudiosos, as cores representam os principais elementos de design. Não é de se espantar. Afinal, elas evocam emoções e percepções e, assim sendo, são imprescindíveis tanto para a identidade de uma marca como para estimular uma determinada ação por parte de um consumidor.
Para usar a cor com sabedoria, é vital entender o processo de psicologia e de harmonia das cores.
Para ilustrar um pouco a relevância desta questão, basta pensarmos o que o seu design deseja transmitir. Ele quer valorizar o dinamismo e o movimento? Então, a cor vermelha pode ser uma boa ideia. Quer transmitir calma e confiança? Pois, nesse caso, o azul e o verde podem cair como uma luva.
Crédito: Pinterest
Sabe o que também pode cair como uma luva no seu processo de criação? Um editor online que permita que você desenvolva seu projeto utilizando recursos visuais incríveis, como o da Trakto.
As funcionalidades e opções da Trakto são realmente fantásticas, uma vez que a plataforma traz para você:
- recorte mágico: com apenas 1 clique, você recorta o fundo de fotos com pessoas, objetos e o que mais desejar;
- filtros: que permitem que você crie efeitos especiais que só grandes marcas utilizam;
- gifs animados: que fornece a você a mais completa lista de gifs com memes e desenhos;
- máscaras: que possibilitam que você modifique suas fotos para qualquer formato por meio de máscaras exclusivas;
- exportação perfeita: que oferece a você a vantagem de baixar materiais em PDF, vídeo e imagem com perfeição e elevada qualidade;
- infinitos templates: inúmeros modelos de artes e materiais para você personalizar;
- banco de imagens: com mais de 3 milhões de fotos únicas e profissionais;
- fontes: mais de 150 para você deixar o seu conteúdo mais bonito.
Só para você ter uma ideia do sucesso da plataforma, hoje, mais de 500.000 usam a Trakto!
Para explorar esses recursos, há dois planos, o premium, que custa poucos centavos por dia e o gratuito. A escolha do melhor depende da sua demanda e orçamento.
Crédito da foto de capa: Freepik
